NEO IMPRESSIONISMO E PÓS IMPRESSIONISMO

Acesse a aula sobre Neo- impressionismo e pós impressionismo aqui: https://pt.slideshare.net/secret/1OaFURYyBz83rN

ATIVIDADE

Acesse a atividade aqui:

 https://pt.slideshare.net/secret/bv4vRh659UMtix 

Arte Grego Romana- 1° ano

Sobre a aula de Arte Grego Romana acesse aqui: https://pt.slideshare.net/secret/wQCyuFycxmoKGp

ATIVIDADE DE REVISÃO 

Arte Grego-Romana

1.      Qual a relação da arte romana com o cristianismo?

2.      Qual a função da arte romana?

3.      Cite as influências dos gregos e dos etruscos na arte romana.

4.      Comente a importância dos arcos e abóbodas para a arquitetura romana.

5.      Como eram os espetáculos no teatro romano?

6.      Em que o teatro romano se difere do teatro grego?

7.      Quais tipos de pinturas comuns na Roma Antiga ?

8.      Qual a função da escultura romana?

9.      Compare semelhanças e diferenças da escultura romana e grega.

10.  Com base em seus estudos nesta etapa, preencha o quadro abaixo comprando a arte grega com a romana no que se refere aos seguintes aspectos:

Aspectos	Arte grega	Arte Romana
Teatro
Arquitetura
Estatuas
Pintura
Religião
Função social da arte

1.      

Neoconcretismo

Acesse a aula sobre o Neoconcretismo aqui:

https://pt.slideshare.net/secret/aQAicgOFWjaM9X


Acesse Atividade aqui: https://pt.slideshare.net/secret/hBxS7BuW5T5fSN

Abstracionismo- 8° Ano

Acesse a aula e Trabalho sobre Abstracionismo aqui:
https://pt.slideshare.net/secret/5a3qxvrl2vGVea

ATIVIDADES 

Fonte: Livro Didático Arte e Habilidade/Ed. IBEP

INSTALAÇÃO ARTÍSTICA- 3° Ano

Acesse a aula sobre Instalação aqui: https://pt.slideshare.net/secret/pYEe4ak5cN4amJ

ATIVIDADE DE ARTE

VALOR 2 PONTOS

ARTE, ESPAÇO E INTERAÇÃO: 4 PONTOS

1.       Conceitue Instalação artística, Arte Interativa e Land Art

2.       Relacione as artes interativas com Marcos 6:37

3.       Com base nas obras do artista Ernesto Neto aborde como se dá a interação com o espectador

4.       Comente como se dá o papel do observador na instalação “A Origem da obra de arte” e “Narcisus Garden” exposta em Inhotim.

5.       Crie um projeto de instalação artística que se relaciona com algum princípio ou verdade do Reino de Deus. Pense em uma instalação a ser exposta em algum local da escola e o que você deseja dizer através desta arte. 

Faça abaixo o desenho de sua instalação, nomeie sua arte, e escreva abaixo a ideia que está por trás de sua proposta.

Instalação Artística- 9° Ano

Veja a aula de Instalação Artística aqui: https://pt.slideshare.net/secret/7Fhaa40RPhh40p

ATIVIDADE 

ARTE, ESPAÇO E INTERAÇÃO: 4 PONTOS

1.       Conceitue Instalação artística, Arte Interativa e Land Art

2.       Relacione aa artes interativas com Marcos 6:37

3.       Com base nas obras do artista Ernesto Neto aborde como se dá a interação com o espectador

4.       Comente como se dá o papel do observador na instalação “A Origem da obra de arte” e “Narcisus Garden” exposta em Inhotim.

5.       Crie um projeto de instalação artística que se relaciona com algum princípio ou verdade do Reino de Deus. Pense em uma instalação a ser exposta em algum local da escola e o que você deseja dizer através desta arte. 

Faça abaixo o desenho de sua instalação, nomeie sua arte, e escreva abaixo a ideia que está por trás de sua proposta.

Acesse a atividade sobre Instalação aqui:

https://pt.slideshare.net/secret/vNLjIyRUkXyl68

Impressionismo

Qual a impressão as pessoas tinham de Jesus quando este iniciou seu ministério? Qual a reação ao novo que ele estava pregando?

Conhecer o novo também nos pede uma visão nova. O novo na arte possibilitou várias mudanças positivas, que a princípio não foram bem aceitas. 

O impressionismo não foi aceito de primeira na Europa do século XIX pois seu estilo era completamente oposto a academia, que quebrava com a linearidade dos movimentos anteriores: Neo-classicismo, Realismo e Romantismo.

Mas o Impressionismo revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX, marcando o início da arte moderna na Europa.  Os pintores impressionistas procuraram, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.

Veja mais  sobre este Movimento artístico na aula sobre o Impressionismo aqui: https://pt.slideshare.net/secret/KbYbxwEcbbUqxJ

TRABALHO DE ARTE 

COM BASE NOS VÍDEOS ABAIXO FAÇA SUA PINTURA EM TELA.

Veja os links tutorias para trabalho de arte. Escolha um dos links para sua arte.  Não pode haver trabalho repetido.Em dupla ou individual. 

1- https://www.youtube.com/watch?v=hOovbAYraOw

2- https://www.youtube.com/watch?v=Okl_0Los8SE

3- https://www.youtube.com/watch?v=yzlb0H37TYM

4- https://www.youtube.com/watch?v=wlPwj0ydtkg

5- https://www.youtube.com/watch?v=FpvIOpciq2Y

6- https://www.youtube.com/watch?v=XWkP207B174

7- https://www.youtube.com/watch?v=_YbPKCuMSo8

8- https://www.youtube.com/watch?v=4vAII54YwFw

9- https://www.youtube.com/watch?v=o4o8lmirIoA

10- https://www.youtube.com/watch?v=iF-wKoD_qZM

11- https://www.youtube.com/watch?v=qP1dxSyv7UQ

12- https://www.youtube.com/watch?v=5zF_zfWsbyA

12- https://www.youtube.com/watch?v=U8v6HSyNvI8

14- https://www.youtube.com/watch?v=u_26BAt3PS4

15- https://www.youtube.com/watch?v=TVIZANIvhH0

16- https://www.youtube.com/watch?v=qpKLX6hxIAY

17- https://www.youtube.com/watch?v=cBHhodAzkuE

18- https://www.youtube.com/watch?v=aX_bKDjDpEU

19- https://www.youtube.com/watch?v=rxXgz6yuLrA

20- https://www.youtube.com/watch?v=qtdZWJFRvUY

21- https://www.youtube.com/watch?v=Mfuln-9Z1eM
22- https://www.youtube.com/watch?v=wjGzZhFc3Ig

Arte Barroca- 7° Ano

Acesse a aula sobre Arte Barroca aqui: https://pt.slideshare.net/secret/1jaAQQhmrtQW78

Arte grega: escultura, arquitetura, pintura

Sobre a aula de Arte grega: escultura, arquitetura, pintura acesse aqui:
https://pt.slideshare.net/secret/2QDM51pqhoFiFA

Modernismo e Semana de Arte Moderna no Brasil

Acesse a aula sobre Modernismo e Semana de Arte Moderna no Brasil aqui: https://pt.slideshare.net/secret/zT7R9H3AS5jYyo

Pop Art

Acesse a aula e proposta de trabalho de Pop Art aqui:https://pt.slideshare.net/secret/CQF1cBZrOWpZ5M

Dadaísmo

Acesse a aula de Dadaísmo aqui: https://pt.slideshare.net/secret/cCwIOm6ZqqI1fC

Performance e Happening- 9° Ano

Sobre Performance e Happening acesse: https://pt.slideshare.net/secret/100Q3Dpn11m1fA

Arte Contemporânea: Opt Art, Pop Arte, Arte Conceitual

Acesse a aula sobre Arte Contemporânea: Opt Art, Pop Arte, Arte Conceitual aqui:

https://pt.slideshare.net/secret/JQsMTNv7zZWZjJ

Trabalho Opt Art

Trabalho Opt Art 

PARTE ESCRITA

Vimos em nossos estudos o que foi a Opt Art. Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões de óptica. A expressão "op-art" vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia a arte "menos expressão e mais visualização.

As figuras que geram ilusão de ótica, podem dar a impressão de movimento. A ilusão ótica na arte ocorre quando nosso sistema de percepção visual é enganado. O que vemos não é o que realmente está acontecendo.

Vamos analisar melhor a palavra Ilusão:

1.    Procure o conceito de ilusão em https://www.dicio.com.br/ilusao/ e http://webstersdictionary1828.com/Dictionary/Illusion

2.    Procure o Sinônimo de Ilusão

3.    Escreva o versículo de Sl 119:37

4.    Com base no versículo e nos conceitos comente:

a)    Porque pode-se dizer que o diabo tentou iludir Jesus no deserto em Mateus 4.?

b)    O que seria ilusão para Deus?

c)    Como se desviar dessa ilusão?

d)    Qual seria o oposto da ilusão no reino de Deus?

PARTE ARTÍSTICA

Criar uma arte no estilo Opt Art. Veja exemplos abaixo:

MOLDES 

Trabalho de Arte: Renascimento 2° Ano

Acesse aqui o Trabalho de Arte: Renascimento 2° Ano: A Perspectiva cristã

https://pt.slideshare.net/secret/mejBfoPt6lcDO9

Renascimento

Acesse a aula sobre Renascimento: Humanismo, Pioneirismo Italiano, divisão do Renascimento.
https://pt.slideshare.net/secret/BJ7hP04WKgQ8tB

Acesse a aula sobre Renascimento: Técnicas artísticas
https://pt.slideshare.net/secret/c3Ml5EY8521QUP
Veja também o texto sobre Perspectiva:
https://auladeartegetsemani.blogspot.com/2017/08/perspectiva.html

Acesse a aula sobre Renascimento: Escultura
https://pt.slideshare.net/secret/x0UrrTHMZRr3wp

Acesse informações sobre os artistas  e COMPARE OS DOIS ARTISTAS 
Leonardo da Vinci: https://www.youtube.com/watch?v=YuJm8gN_prU&t=1s
Michelangelo:  https://www.youtube.com/watch?v=-zGxPHhKYAM&t=2s

Relação com as tartarugas Ninjas: http://player.slideplayer.com.br/17/3687145/#

Abaixo um texto resumo sobre A ARTE NO RENASCIMENTO

Necessário vos é nascer de novo. João 3:3-7

A ARTE NO RENASCIMENTO

O Renascimento foi um período de grandes transformações científicas, culturais e artísticas. Começou na Itália e depois difundiu-se por toda a Europa Ocidental entre os séculos XIV e XVI.  Como vimos em nosso DTA o termo Renascimento indica que algo estava morto e veio a reviver. Jesus falou muito em renascer, ou nascer de novo. Como vemos em João 3:3-7, “Necessário vos é nascer de novo”. Pois bem, então, o que significa o termo Renascimento na Arte? 

Significa que em torno do século XII e XIV surgiu o desejo da retomada da cultura greco-romana, a chamada arte clássica. Daí que vem o nome Renascimento: o renascer da cultura greco-romana. 

A arte greco-romana chamada de Arte Clássica é uma referência até os nossos dias. Para os clássicos não havia espaço na arte para imperfeição: tudo deveria ser perfeito, proporcional, harmonioso - esse era o padrão de beleza para eles.   Foi quando surgiram os cânones de representação que estipulavam padrões e medidas que determinavam a beleza dos corpos. 

 

CÂNONE DE PROPORÇÕES GRECO-ROMANO E A REGRA DE OURO

Cânone ou cânon é uma palavra de origem grega que significa regra, padrão, modelo ou norma.  Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como símbolo de beleza se apresentasse uma certa medida.  Assim, um corpo normalmente constituído poderá "conter" oito vezes a medida da cabeça do modelo (figura humana), outros determinavam a medida de 7 cabeças. O artista grego obedecia a essas regras para obter uma representação bem proporcionada do corpo do homem ou da mulher e assim eles criaram um sistema perfeito para fazer suas pinturas e esculturas. 

No Renascimento foram retomados esses conceitos como se vê na obra, o Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci.  Desta forma, o homem descrito apresenta-se como um modelo ideal para o ser humano, cujas proporções são perfeitas, determinada segundo raciocínio matemático e baseando-se, em parte, na proporção áurea, que vimos no vídeo do pato Donald em sala. 

Essa obra mostra bem a mentalidade que começou a se difundir nesta época: que o homem é a medida de todas as coisas. Essa era uma das características do Humanismo. 

HUMANISMO

Foi um movimento cultural que defendia, em linhas gerais, que o homem - e não a Igreja deveria ser a medida de todas as coisas (naquela época a igreja e não Jesus estava sendo o centro de todas as coisas). Um exemplo: antes a Igreja contratava uma equipe anônima e determinava as regras numa pintura (como queria, como deveriam fazer, etc) e, detalhe, o artista não podia ganhar créditos pela obra; agora a própria Igreja financia os artistas e encomenda trabalhos mais livres e criativos deixando que eles assinem suas próprias obras! Muitos artistas se mudam para essas cidades e começam a fazer dinheiro e ganhar fama com suas obras.  Em alguns casos o sucesso foi tamanho que surgiu a necessidade de ter um empresário só para cuidar dos seus pedidos e negócios. Esse "empresário das artes" era chamado de mecenas.

São também características deste período:

• Racionalismo: explicação das coisas baseada na razão e na ciência

• Antropocentrismo (antro = homem):o homem como medida, ou referência, para todas as coisas;

• Universalismo: desenvolvimento de várias áreas do saber;

• Naturalismo: observação das coisas que nos rodeiam;

Antes de iniciarmos nossos estudos sobre as características da Arte Renascentista compare as imagens abaixo e veja o que mudou na pintura com relação aos movimentos artísticos que estudamos anteriormente.

Pinturas dos períodos: Paleocristão, Idade Média e Renascimento

CARATERÍSTICA DA PINTURA RENASCENTISTA 

As inovações na pintura renascentista visavam, principalmente, tornar a imagem mais realista. 

Isso condiz com as características do período: retorno à cultura clássica. Vamos abordar abaixo três destas inovações técnicas. 

Perspectiva (Veja mais em: https://auladeartegetsemani.blogspot.com/2017/08/perspectiva.html) 

Na pintura a perspectiva é muito mais que a ilusão de profundidade numa superfície plana: é uma lei matemática em que os objetos parecem diminuir de tamanho à medida que se afastam de nós.  

Na perspectiva todas as linhas do desenho se ligam (ou fogem) para um único ponto na tela – o ponto de fuga(PF). Esse ponto está em algum lugar sobre a linha do horizonte (LH), uma linha imaginária que fica na altura dos nossos olhos. Para este ponto convergem todas as linhas convergentes, ou linha de fuga, que permitem o efeito de profundidade. 

Da Vinci foi um mestre em utilizar a perspectiva para atrair o olhar do espectador para a parte mais importante da obra. No caso da Santa Ceia esse ponto é o Cristo, bem no centro da pintura.

Tinta à óleo 

A tinta à óleo foi inventada na Idade Média, mas somente no século  XIV passou a ser usada largamente pelos pintores em suas telas de madeira e tecido. Diferente da têmpera, a tinta à óleo, como o próprio nome indica, é feita de óleo e não água ou ovo. Dessa forma a secagem é muito mais lenta, o que dava ao pintor mais tempo de trabalhar na obra. Por isso muitos pintavam suas telas em camadas, por etapas, e cada etapa levava meses para secar. 

Uso de luz e sombra

Surgem técnicas de brincar com a luz e a sombra na pintura. Criando o chamado "relevo escultural" na pintura, isto é, volume. Esse volume deixa as formas mais tridimensionais (como uma escultura) e, portanto, mais realistas. O sorriso de Monalisa por exemplo se tornou enigmático devido a forma como se trabalhou a luz e a sombra na pintura. 

CARATERÍSTICA DA ESCULTURA RENASCENTISTA

A escultura renascentista também se rende ao perfeccionismo clássico. Aliás, a escultura é a forma de expressão artística que melhor demonstra as influências clássicas. Nota-se grande preocupação em aplicar os moldes estabelecidos  nas esculturas greco-romanas: simetria, proporção, equilíbrio e movimento. Usaram materiais rígidos como o mármore e o bronze. Como exemplo, Davi e Pietá de Michelagelo. 

ARTISTAS DO PERÍODO

As 4 Tartarugas Ninjas nos ensinam muito sobre alguns dos principais pintores renascentistas. 

Leonardo

É a Tartaruga de faixa azul, o líder do grupo. Leonardo da Vinci serviu de inspiração para essa personagem. Foi um homem bastante dedicado à pintura, escultura, arquitetura, astronomia, música e várias outras áreas de conhecimento.  Suas principais obras são: “Mona Lisa” e a “Última Ceia”.

Saiba mais: Leonardo da Vinci: https://www.youtube.com/watch?v=YuJm8gN_prU&t=1s

Donatello

Na ficção ele usa uma faixa roxa. Donato di Niccoló, conhecido como Donatello foi um artista renascentista muito ligado a produção de esculturas, sendo muito importante também por seu estudo da proporção da anatomia humana. 

Rafael

Usando uma faixa vermelha. Seu nome é baseado no artista Rafael Sanzio, importante pintor italiano que conseguiu desenvolver técnicas de sombreamento destacando as expressões humanas. Ficou conhecido por pintar as Madonas (nome em italiano para Maria, mãe de Jesus).

Michelangelo

Usa uma faixa laranja. É uma referência ao artista italiano Michelangelo Buonarroti, que se utilizou bastante das características naturalistas e humanistas nas suas produções artísticas. Era um grande escultor, tendo com obra “Davi” escultura feita em pedra de mármore.  

Mas também pintou o teto da Capela Sistina, sua famosa obra. Veja abaixo. 

Saiba Mais: Michelangelo:  https://www.youtube.com/watch?v=-zGxPHhKYAM&t=2s

Para fechar, vamos apontar as características do Renascimento usando uma das grandes obras de Arte feitas neste período: A Criação do Homem de Michelangelo. Contratado pela igreja ele pintou todo o teto da Capela Sistina em Roma, com várias passagens bíblicas, dentre elas a Criação. 

A Criação do Homem. Michelangelo. Pintura em afresco. 1511-1512. Capela Sistina, Roma.

1. Retorno à cultura clássica (gregos-romano)

2. Realismo 

3. Racionalismo (poucas emoções) 

4. Humanismo (homem pensa) 

5. Liberdade criativa (o artista ganha destaque e assina obras) 

6. Mecenas ou Patrocinadores (o empresário da arte- Igreja, burgueses) 

7. Perspectiva matemática (ilusão de profundidade numa superfície plana). 

8. Anatomistas (relação da arte com a ciência. Nesta obra Deus está dentro de um cérebro) 

9. Luz e sombra (traz realismo e volume)

10. Volume nas formas e figuras

11. Simetria e equilíbrio 

12. Foco Central (o assunto está no centro da obra)

13. Tinta a óleo (permitia pintar por mais tempo, pois a tinta demora a secar) 

14. Regra de ouro (regra usada para atingir a perfeição do desenho. Chamada de proporção divina, pelo fato de ser descoberta em muitos aspectos da natureza e no corpo humano) 

15. Temas religiosos e burgueses. 

Fontes: 

http://www.falandodeartes.com.br/search?q=renascimento

http://player.slideplayer.com.br/17/3687145/#

Questões de estudo

1.                  O que significa a palavra Renascimento na arte?

2.                  Qual palavra bíblica podemos relacionar com este tema?

3.                  Observe as três Pintura dos períodos artísticos e comente a evolução na pintura da arte paleocristã para a Idade Média e para o Renascimento.

4.                  Qual a importância do Humanismo na arte?

5.                  Qual o papel da igreja nesta época?

6.          Observe a pintura “A criação de Adão” e explique onde pode ser visto as seguintes características: a) Luz e sombra, b) Racionalismo, c) Perspectiva, d) Simetria e equilíbrio d) anatomia  e)foco

7.         Compare a vida e arte de Leonardo da Vinci e Michelangelo. 

8.                  Defina: a) Perspectiva b) ponto de fuga c) linha do horizonte

9.                  Crie agora seu desenho com perspectiva em seu caderno seguindo as seguintes instruções abaixo:

1- Trace uma reta horizontal um pouco mais para cima do meio do papel- a linha do horizonte

2- Faça um ponto no meio da linha horizontal. Este é o ponto de fuga.

3. Trace duas diagonais a partir do ponto de fuga.

4- A partir daí você pode fazer uma rua, ou uma linha de trem.

5- Insira arvores, postes, etc, sendo que as figuras diminuem à medida que se aproximam da linha do horizonte.

6- Você pode fazer acima da linha do horizonte, um sol se pondo, montanhas, etc.

Veja o exemplo abaixo: