Arte Paleocristã,
Idade Média, Renascimento, Barroco
Comparando as artes do período paleocristão até a arte do
Barroco podemos indicar algumas
mudanças artísticas:
1. A pintura tornou-se mais real em sua representação
2. Uso de perspectiva e profundidade
3. Os artistas passaram a ser conhecidos
4. Aumenta o efeito de luz e sombra
5. Vê-se volume nos corpos representados
6. É possível identificar expressões e sentimentos
Vimos ainda a importância de Lucas Cranach na Reforma, pois colocou em imagens aquilo que Lutero escrevia em seus textos. Veja a imagem abaixo:
Vê-se, implícito na imagem, representado as cinco solas : Somente a Graça, Somente a fé, Somente Cristo, Somente as Escrituras, Somente Glória a Deus.
Cranach transformou em imagem as palavras do apóstolo Paulo, resgatadas por Lutero: "...nós pregamos a Cristo crucificado... poder de Deus e sabedoria de Deus... Porque decidi nada saber entre vós, senão a Jesus Cristo e este crucificado" (1 Co 1.22,24; 2.2). A tarefa de todo/a pregador/a nada mais é do que apontar para este centro da fé: "Jesus, nosso Senhor, o qual foi entregue por causa das nossas transgressões e ressuscitou por causa da nossa justificação" (Rm 4.25).
AULAS DAS TABELAS
para a linha 3 acesse : https://pt.slideshare.net/AlineRaposo1/tabela-sobre-a-reforma-renascimento
para as linhas 1 e 2 leia abaixo:
Linha 1:
Cristã primitiva
e Constantino
ARTE CRISTÃ
PRIMITIVA
1.
Como as artes retratavam o contexto
sócio-político?
As
formas artísticas produzidas por ou para cristãos, durante a vigência do
império romano do ocidente. Corresponde,
portanto, à época das perseguições movidas aos cristãos, com maior ou menor
intolerância e crueldade, por imperadores romanos.
2.
Como as artes retratava o contexto religioso/ ou vida cotidiana?
Impedidos
de professar a fé abertamente, os cristãos serviam-se de símbolos, que pintavam
nas paredes das catacumbas e gravavam nas placas de mármore que lacravam as
sepulturas. Os seguidores de Cristo
apreciavam muito os simbolismos, pois representavam de modo visível a sua fé.
3.
Nome do movimento artístico e tipo de arte
produzidas
Arte
Paleocristã, ou cristã primitiva. As artes produzidas eram pinturas e
esculturas simples, feitas nas paredes das catacumbas.
4.
Técnicas e materiais e temas
Os
temas eram símbolos cristãos ( peixe, fênix, pomba, orante, Jesus bom
Pastor) e histórias bíblicas. Feitos por
meio de Pintura em afresco nas paredes, alguns mosaicos.
5.
Artistas do período
Não
havia artistas reconhecidos, eram leigos na arte seguidores de Cristo que
usavam da arte para expressar sua fé.
6.
Patrocinadores e incentivadores da arte
Não
havia patrocinadores. Eles eram incentivados pela sua fé e na relação com
outros cristãos.
7.
Legado
Podemos
ver nessas imagens um pouco da vida dos primeiros cristãos, sua relação com o
próximo, como na pintura Ágape, onde mostra a relação fraterna entre os irmãos.
Podemos ver o poder da perseguição e a necessidade de se proteger criando
símbolos. Esse tipo de arte nos deixa um legado de usar a arte como registro de
histórias, mas também com uma forma de comunicação e linguagem.
Linha 2: Idade Média
1.
Como as artes retratavam o contexto
sócio-politico?
A
Igreja passou a exercer sua influência sobre toda a sociedade e até mesmo sobre
o Estado, pois as escolas monásticas eram as únicas instituições educacionais para
onde as famílias podiam mandar seus filhos. Além de cuidar do ensino, foi
também a Igreja que continuou a contratar artistas, construtores, carpinteiros,
marceneiros, vitralistas, decoradores, escultores e pintores, pois as igrejas
eram os únicos edifícios públicos que ainda se construíam.
2.
Como as artes retratava o contexo religioso/ ou vida cotidiana?
Nesse
período, a igreja católica exerceu forte controle sobre a produção científica e
cultural concretizando uma ligação entre a produção artística com o
cristianismo. Isto proporcionou a predominância dos temas religiosos nas artes
plásticas, na literatura, na música, na arquitetura e no teatro.
3.
Nome do movimento artístico e tipo de arte
produzidas
A arte Bizantina: mosaicos
A arte Românica: iluminuras, Afrescos nas paredes
A arte Gótica: vitrais
4.
Técnicas e materiais e temas
a)
A arte Bizantina: mosaicos representam o
imperador como Deus na terra
b)
A arte Românica: iluminuras, Afrescos nas
paredes. A arte tinha a função didática, para ensinar iletrados. Por isso as
pinturas tinham deformações.
c)
A arte Gótica: vitrais. As artes nos vidros das
igrejas serviam de instrução para os fiéis analfabetos e embelezamento.
5.
Artistas do período
Escolas
dos monastérios, monges copistas, construtores, carpinteiros, marceneiros,
vitralistas, decoradores, escultores e pintores. Seguiam os padrões exigidos
pela Igreja.
6.
Patrocinadores e incentivadores da arte
Igreja católica
7.
Legado
A arte deste período deixa como legado uma diversidade de
formas artísticas como mosaicos, vitrais, iluminuras. Além disso, vamos a
importância das iluminuras feitas pelos monges copistas, pois era uma forma de
deixar registrando a palavra de Deus, que nós temos acesso hoje. Foi através
destes manuscritos que Lutero teve acesso as escrituras e começou seu
entendimento da Graça e da Verdade e posterior Reforma.
