Arte e Reforma: Tabelas

Vimos ao longo de nosso estudo varias artes dos períodos estudados, vamos relembrar:

Arte Paleocristã, Idade Média, Renascimento, Barroco

Comparando as artes do período paleocristão até a arte do Barroco podemos indicar algumas

mudanças artísticas:

1. A pintura tornou-se mais real em sua representação

2. Uso de perspectiva e profundidade

3. Os artistas passaram a ser conhecidos

4. Aumenta o efeito de luz e sombra

5. Vê-se volume nos corpos representados

6. É possível identificar expressões e sentimentos

Vimos ainda a importância de Lucas Cranach na Reforma, pois colocou em imagens aquilo que Lutero escrevia em seus textos. Veja a imagem abaixo:

Vê-se, implícito na imagem, representado as cinco solas : Somente a Graça, Somente a fé, Somente Cristo, Somente as Escrituras, Somente Glória a Deus.

Cranach transformou em imagem as palavras do apóstolo Paulo, resgatadas por Lutero: "...nós pregamos a Cristo crucificado... poder de Deus e sabedoria de Deus... Porque decidi nada saber entre vós, senão a Jesus Cristo e este crucificado" (1 Co 1.22,24; 2.2). A tarefa de todo/a pregador/a nada mais é do que apontar para este centro da fé: "Jesus, nosso Senhor, o qual foi entregue por causa das nossas transgressões e ressuscitou por causa da nossa justificação" (Rm 4.25).

AULAS DAS TABELAS

para a linha 4 acesse: https://pt.slideshare.net/AlineRaposo1/tabela-reforma-parte-4

para a linha  3 acesse : https://pt.slideshare.net/AlineRaposo1/tabela-sobre-a-reforma-renascimento

para as linhas 1 e 2 leia abaixo:

Linha 1: 

Cristã primitiva e Constantino

ARTE CRISTÃ PRIMITIVA

1.       Como as artes retratavam o contexto sócio-político?

As formas artísticas produzidas por ou para cristãos, durante a vigência do império romano do ocidente.  Corresponde, portanto, à época das perseguições movidas aos cristãos, com maior ou menor intolerância e crueldade, por imperadores romanos.

2.       Como as artes retratava  o contexto religioso/ ou vida cotidiana?

Impedidos de professar a fé abertamente, os cristãos serviam-se de símbolos, que pintavam nas paredes das catacumbas e gravavam nas placas de mármore que lacravam as sepulturas.  Os seguidores de Cristo apreciavam muito os simbolismos, pois representavam de modo visível a sua fé.

3.       Nome do movimento artístico e tipo de arte produzidas

Arte Paleocristã, ou cristã primitiva. As artes produzidas eram pinturas e esculturas simples, feitas nas paredes das catacumbas.

4.       Técnicas e materiais e temas

Os temas eram símbolos cristãos ( peixe, fênix, pomba, orante, Jesus bom Pastor)  e histórias bíblicas. Feitos por meio de Pintura em afresco nas paredes, alguns mosaicos.

5.       Artistas do período

Não havia artistas reconhecidos, eram leigos na arte seguidores de Cristo que usavam da arte para expressar sua fé.

6.       Patrocinadores e incentivadores da arte

Não havia patrocinadores. Eles eram incentivados pela sua fé e na relação com outros cristãos.

7.       Legado

Podemos ver nessas imagens um pouco da vida dos primeiros cristãos, sua relação com o próximo, como na pintura Ágape, onde mostra a relação fraterna entre os irmãos. Podemos ver o poder da perseguição e a necessidade de se proteger criando símbolos. Esse tipo de arte nos deixa um legado de usar a arte como registro de histórias, mas também com uma forma de comunicação e linguagem.

 Linha 2: Idade Média

1.       Como as artes retratavam o contexto sócio-politico?

A Igreja passou a exercer sua influência sobre toda a sociedade e até mesmo sobre o Estado, pois as escolas monásticas eram as únicas instituições educacionais para onde as famílias podiam mandar seus filhos. Além de cuidar do ensino, foi também a Igreja que continuou a contratar artistas, construtores, carpinteiros, marceneiros, vitralistas, decoradores, escultores e pintores, pois as igrejas eram os úni­cos edifícios públicos que ainda se construíam.

2.       Como as artes retratava  o contexo religioso/ ou vida cotidiana?

Nesse período, a igreja católica exerceu forte controle sobre a produção científica e cultural concretizando uma ligação entre a produção artística com o cristianismo. Isto proporcionou a predominância dos temas religiosos nas artes plásticas, na literatura, na música, na arquitetura e no teatro.

3.       Nome do movimento artístico e tipo de arte produzidas

A arte Bizantina: mosaicos

A arte Românica: iluminuras, Afrescos nas paredes

A arte Gótica: vitrais

4.       Técnicas e materiais e temas

a)      A arte Bizantina: mosaicos representam o imperador como Deus na terra

b)      A arte Românica: iluminuras, Afrescos nas paredes. A arte tinha a função didática, para ensinar iletrados. Por isso as pinturas tinham deformações.

c)       A arte Gótica: vitrais. As artes nos vidros das igrejas serviam de instrução para os fiéis analfabetos e embelezamento.

5.       Artistas do período

Escolas dos monastérios, monges copistas, construtores, carpinteiros, marceneiros, vitralistas, decoradores, escultores e pintores. Seguiam os padrões exigidos pela Igreja.

6.       Patrocinadores e incentivadores da arte

Igreja católica

7.       Legado              

A arte deste período deixa como legado uma diversidade de formas artísticas como mosaicos, vitrais, iluminuras. Além disso, vamos a importância das iluminuras feitas pelos monges copistas, pois era uma forma de deixar registrando a palavra de Deus, que nós temos acesso hoje. Foi através destes manuscritos que Lutero teve acesso as escrituras e começou seu entendimento da Graça e da Verdade e posterior Reforma.