Aula de Arte Getsemani: Prof. Aline Raposo: Arte primitiva e arte naïf

Vimos nesta aula os conceitos de Arte naïf e arte primitiva.

Arte Naïf (palavra de origem francesa, cujo significado é ingênuo) é um estilo artístico que não segue as regras tradicionais de representação de imagens.

Geralmente os artistas primitivistas são autodidatas, isto é, aprendem sozinhos, e criam seu próprio estilo e os recursos técnicos com que trabalham.

Apresentam as seguintes características:

Autodidata, resultado da inexistência de formação acadêmica no campo artístico;
Recusa ou mesmo desconhece o uso dos cânones da arte acadêmica;
Composição plana, bidimensional, tende à simetria e a linha é sempre figurativa;
Não existe perspectiva geométrica linear. O artista não utiliza as regras da perspectiva, definida pelos renascentistas, como a redução do tamanho dos objetos proporcionalmente à distância, a redução da intensidade das cores e da precisão dos detalhes de acordo com a distância;
Detalhamento das figuras e dos cenários;
Desprezo pela representação fiel da realidade;
Colorido exuberante;
Pinceladas contidas com muitas cores.

A arte dos chamados artistas primitivos passou a ser valorizada após o Movimento Modernista, que apresentou, entre suas tendências, o gosto por tudo o que era genuinamente nacional. Um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de uma sociedade e os combina plasticamente, guiando-se por uma clara intenção poética

Entre os primitivos brasileiros destaca: Heitor dos Prazeres (1898-1966), Djanira (1914-1979) e Mestre Vitalino (1909-1963), o mestre das cerâmicas.

“Arte primitiva” é outro termo muitas vezes aplicado à arte por aqueles sem treinamento formal, mas é historicamente mais frequentemente aplicada a trabalhar a partir de certas culturas que foram julgados socialmente ou tecnologicamente “primitivo” por meio acadêmico ocidental.

São as tradições alternativas à arte europeia: arte pré histórica, arte pre-colombiana, arte pré-cabralina, africana.