Aula 4: Elementos da Linguagem Visual/Lendo obras de arte

Essa aula aborda como ler obras de Arte e os elementos básicos da composição visual. 

Acesse aqui: Aula 4: Elementos da Linguagem Visual/Lendo obras de arte

Aula 2: Atividade de arte: leitura de Obras (6° e 7° Ano)

Releia o texto entregue em sala de aula sobre como ler obras de Arte

Reveja aqui: Como Ler Obras de Arte

1- Faça as análises das obras abaixo:

 Obra 1 

  Obra 2 

 Obra 3 

Obra 4

2- Após suas analises comente qual função você acredita que cada autor tinha para sua obra de arte. 

A cor

A cor

As primeiras cores que se tem conhecimento são as cores da natureza.  Cada elemento presente na natureza possui uma cor própria que a caracteriza. Observe como as flores são coloridas, como cada animal possui uma cor, como há pássaros tão diferentes, arara, papagaio, gavião... Mas, quem coloriu a natureza?

Quando vemos Deus criando o mundo percebemos a criação da Beleza e junto de cada criação uma cor própria: E disse Deus: Produza a terra erva verde (Gn 1:11). Deus analisava as cores e via que era bom! Imagine a quantidade de cores presentes no Jardim do Eden!

Mas observe algo! Antes de Deus criar as cores em cada elemento da criação Ele criou a luz. A cor não existiria se não houvesse a luz: E disse Deus: Haja luz; e houve luz (Gn 1:3)

Foi o cientista inglês Isac Newton, que descobriu isso. Ele percebeu que a luz do sol, é composta por sete cores, com vemos no arco íris (Gn 9:13,14). 

Disco de Newton. A cor branca, ou a luz. 

Essa é a chamada cor luz: as cores que vemos através dos raios luminosos, como o arco íris e na superfície de um cd. Mas existe também a cor pigmento: a cor extraída de elementos da natureza ou fabricada pelo homem.  Mas vamos entender. Quando a luz (que são todas as cores) incide por exemplo, sobre a maçã (de cor vermelha), ela absorve todas as cores mas reflete a cor do pigmento que a maçã tem, o vermelho. Por isso, nós vemos o vermelho! Observe as imagens abaixo: 

Imagem 1: Exemplo de cor luz (como o arco íris) / Imagem 2: exemplo de cor pigmento

As cores pigmento são classificadas em:

·         Cores primárias: aquelas que não necessitam de nenhuma mistura de outras cores para existirem, por isso são consideradas cores puras. São elas: amarelo, vermelho (magenta), e azul (ciano) 

·         Cores secundárias: aquelas formadas pelas misturas de duas cores primárias

·         Cores terciárias: provem da mistura de uma cor primária com uma secundária

·         Cores neutras: São cores que combinam, ou complementam, qualquer cor. 

Bibliografia consultada: http://douglasdim.blogspot.com.br/search?q=cor

ATIVIDADES 

ATIVIDADE 1

Complete com tinta guache os espaços utilizando para essa atividade apenas as cores: vermelho, amarelo, azul  preto e branco. 

ATIVIDADE 2

 Leia essa passagem: Gn 2:8-20

Grupo A: faça um desenho ou pintura como tema: As cores primárias do Jardim

Grupo B: faça um desenho ou pintura como tema: As cores secundárias do Jardim

Lembre-se faça uma composição bem-disposta utilizando todo o espaço de sua folha. Observe algumas composições abaixo feitas com cores primárias e secundárias

As cores e as tintas na pré-história

As cores e as tintas na pré-história

O uso das cores possibilitou ao homem criar beleza e também registrar por meio de desenhos, ideias, sensações, seres e objetos em uma superfície.

Se observamos na Palavra vemos usos de tintas em vários momentos. Com tinta, muitas escritas foram deixadas como registros.  Jeremias escrevia as palavras ditas a ele. “E disse-lhes Baruque: Da sua boca ele me ditava todas estas palavras, e eu com tinta as escrevia no livro (Jr 36:18).  Assim como Paulo e outros apóstolos usava tinta e pena: “Tendo muito que escrever-vos, não quis fazê-lo com papel e tinta; mas espero ir ter convosco e falar face a face, para que o nosso gozo seja cumprido” (2 João 1:12). As tintas também eram usadas para tingir roupas e dar cor a objetos. “E peles de carneiros tintas de vermelho, e peles de texugos, e madeira de acácia”( Êx 25:5).

Falando de cores e tintas, vamos ver como elas apareceram nas primeiras manifestações artísticas conhecidas, feitas pelos homens.

 

  

Pinturas rupestres em cavernas da França e  Patagônia

Observe que as cores mais usadas eram os tons avermelhados, laranja, amarelo, castanho, branco e preto.  Para criar seus desenhos nas paredes das cavernas, eram usados vários elementos da natureza que se transformavam em tintas. Obtinha-se o tom vermelho de sangue de animais. Além disso, frutas, plantas, minerais e carvão, eram moídos, e assim produziam os pigmentos naturais (compostos químicos que dão cor a natureza). Misturados com água ou gordura de animais) obtinha-se a tinta.

LEMBRE-SE: Tinta= pigmento + solvente + conservante

Para pintar nas cavernas escuras usava-se tochas molhadas em gordura animal para garantir a iluminação. Gravetos de madeira, assim como cerdas de cabelos de animais foram usados como os primeiros pincéis. Também usavam a boca, com auxílio de canudos, sobre a mão pousada na parede da caverna.

Baseado no texto e nas imagens, acima, responda as perguntas em seu caderno:

1.       Como o uso de tinta aparece na Bíblia?

2.       Quais as cores predominavam nas pinturas das cavernas?

3.       De onde vinham essas cores?

4.       Que tipos de desenhos foram feitos? O que eles retratam?

5.       Que materiais foram usados para fazer esses desenhos?

Bibliografia:

Arte e Você. Editora Positivo, 2011

Cavernas, salões de Arte. Disponível em< http://modernidadeartes.blogspot.com.br/2009/03/

Pré- História

Olá aluno!!

Começamos a estudar em sala a História da Arte. Vimos que para isso, é necessário conhecimento dos elementos das Artes Visuais. 

Entendemos que é necessário aprender sobre os elementos das artes, pois cada artista criava sua arte em seu tempo e em seu contexto e isso alterava a forma como ele usaria e disporia os elementos nas obras visuais. Veja mais em: https://auladeartegetsemani.blogspot.com.br/2017/03/historia-da-arte.html

Vamos inciar falando da Arte na Pré-História.

Para aula de Pré- História acesse: https://pt.slideshare.net/secret/N1ErcECsjs5Zn4

A arte da Pré-História

Convencionamos chamar de Pré-História período que vai desde o aparecimento do ser humano, até o aparecimento da escrita aproximadamente 4000 a.C.

Didaticamente, podemos dividir a Pré-História em períodos: Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais.

As primeiras manifestações artísticas da Pré-História são chamadas de arte rupestre, ou parietal, por ter se desenvolvido exclusivamente em paredes de pedra no interior das cavernas e grutas, e com menos frequência, fora delas.

Estudos teológicos relacionam este período a passagens do livro de Genesis 4: 16-21 e Jó 30:3-8.

Vamos conhecer um pouco dessa arte em cada período pré-histórico.

Paleolítico- ou idade da pedra lascada

Para se proteger dos perigos, e para ter mais segurança, o homem da Pré-História procurou abrigar-se em cavernas naturais. Deixou marcas de sua existência expressas nas pinturas de suas paredes rochosas.

Acredita-se que faziam incisões nas paredes com objetos de pedra pontiagudos. Com a sobra das fogueiras, que acendia dentro das cavernas, fazia silhuetas e preto.

Como eles pintavam?  

Veja:  https://auladeartegetsemani.blogspot.com.br/2017/03/as-cores-e-as-tintas-na-pre-historia.html

As primeiras imagens eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes das cavernas, ou nas mãos em negativo. Somente muito tempo depois de dominar a técnica das mãos em negativo é que o ser humano da pré-história começou a desenhar e a pintar animais.   A coloração era obtida a partir de um pó colorido feito da trituração de rochas. Depois por um canudo ele soprava esse pó sobre a mão encostada na parede da caverna. Assim, ele obtinha uma silhueta da mão.

A principal característica dos desenhos e pinturas do período era o naturalismo, o artista do Paleolítico representava os seres do modo como os via de determinada perspectiva, isto é, os reproduzia da forma tal qual sua visão capturava.  Uma das explicações dadas para esse tipo de pintura é que seriam obras de caçadores, como parte de ritual de magia. O pintor-caçador acreditaria que “aprisionando” a imagem do animal ele teria poder sobre ele. Assim a imagens são carregadas de traços fortes que expressam a ideia de vigor ou medo. 

Eles também esculpiram e a preferência era retratar mulheres, já que elas representavam a fecundidade. Numa época onde ter mais pessoas era importante para a sobrevivência, a fecundidade era algo muito valorizada, por isso, tantas esculturas de mulheres com grandes seios, ventres e quadris. Costumou-se chamar essas esculturas de Vênus.

Neolítico- ou período da pedra polida

Foi durante o período do neolítico que o ser humano começou e viver em primitivas comunidades, e mais tarde, formaram o que conhecemos pelo nome de sociedade. Eram pequenas vilas.  Nessas vilas o ser humano do neolítico fabricou vasos, estatuetas, e pratos de argila. Decorou com repetitivos sinais geométricos e abstratos. As mulheres fiam e tecem a lã e fibras vegetais.

Abandonam gradativamente as cavernas e procuram construir suas habitações, feitas de barro ou pedra.  Observe a habitação primitiva abaixo. Uma de suas invenções mais importantes foi o arco. Os primeiros arcos talvez tenham sido de bambu ou de madeira flexível que a ser humano conseguia dobrar. Dessa forma ele pode fazer telhados e seguir a laterais das casas.

O sentido religioso ganhou intensidade ao ergueram monumentos megalíticos, com blocos de pedra superpostos: os dolmens, horizontais e verticais; e os menires, apenas verticais.

Os desenhos achados nas cavernas também mudam. Como consequência, o estilo naturalista foi substituído por um estilo mais simples e geométrico. Com figuras que mais sugerem do que reproduzem seres. O tema das imagens também mudou durante esse período. O ser humano passou a ser representados em suas atividades cotidianas e coletivas. Algumas imagens sugerem movimento.

Idade dos metais

A descoberta e a utilização dos metais (cobre, bronze e ferro) caracterizaram o florescer das primeiras civilizações, com desenvolvimento do comercio e do artesanato.

A arte ganhou destaque na construção arquitetônica sacra (monumentos megalíticos, templos, santuários) e também na confecção de estatuas, assim como na pintura em objetos.

Observe o uso do metal na Bíblia na construção de objetos: 2 Crônicas 4:1, Êxodo 27:4

Música e teatro

Os primeiros registros que se tem da música e do teatro estão entremeados com rituais que se relacionavam diretamente à caça e guerras e, em alguns casos, à presença da mímica para mostrar os perigos contidos no dia a dia dos nossos ancestrais. Alguns desenhos das cavernas mostram homens dançando. Um apito confeccionado a cerca de 20 mil anos com um pedaço do chifre de rena foi encontrado na França, e talvez tenha sido usado para imitar o canto dos pássaros. Flautas feitas de ossos de animais encontradas também indicam a presença de música. 

 

Como se faz o estudo das artes rupestres

• ·         Arqueologia- Sítios arqueológicos
• ·         Análise química- Carbono 14
• ·         Estudos antropológicos em tribos atuais. 

ATIVIDADES

1.    Leia as passagens Genesis 4: 16-21, Jó 30: 3-8 e Êxodo 27:4. Qual se encaixa mais ao período  Paleolítico, Neolítico e a Idade do Metais? Justifique abordando também a diferença das artes em cada um desses períodos.
2.  O que é arte rupestre?
3.  Quais os objetivos do ser humano pré-histórico pintar no interior das cavernas?
4. O que representava a escultura feminina no paleolítico? 

Atividade de Arte: Pré-História

Neste trabalho você fará uma releitura de uma imagem da pré- história. Atente-se ao escolher a imagem sobre as características no desenho do  Paleolítico e do Neolítico. Lembre-se as diferenças básicas de cada período:

Paleolítico:

• desenhos de animais (bisão), como um ritual de magia, para auxiliar nas caçadas
• as cores fortes indicavam medo
• pintavam como viam- Naturalismo

Neolítico

• desenho que representam o cotidiano
• animais e pessoas em movimento
• desenho de danças, caças, animai em movimento
• desenhos mais simples e menos elaborados
• desenhos geométricos. 

ATIVIDADE

Escolha umas das imagens abaixo. Fala uma releitura em folha sulfite entregue em sala.

Sugestões de materiais:

• Giz de cera (preto, vermelho, laranja, amarelo, branco) 
• Carvão vegetal
• tinta guache
• corantes comestível
• outros pigmentos 
• outros corantes 

LEMBRE-SE QUE SEU DESENHO  DEVE PREENCHER TODA A FOLHA. 

Bom trabalho!!

Paleolítico:

Neolítico

:

Exemplos de trabalhos :

Arte Rupestre, Muro, Pichação e Grafite

Olá aluno!

Vamos hoje falar sobre a relação das artes feitas no passado com as artes feitas em outros períodos da Artes, inclusive a contemporaneidade.

Lembre-se sempre que a arte é uma forma de manifestação artística de um povo e que ao se expressar pode-se usar dos variados elementos das artes visuais.

Perceba que a arte ao longo dos anos pode usar os mesmos elementos das artes visuais de formas e intenções diferentes. Por exemplo: ao analisarmos as artes da pre-historia e de Juan Miró, significa que o artista regrediu em sua técnica, ao usar traços simples em sua composição? Ou devemos pensar que a arte  está ligada à forma como o homem percebe o mundo, de acordo com a cultura da época em que vive e que para isso ele usa as técnicas que acredita serem melhor para sua representação?

Vamos pensar mais sobre isso, ao estudar a relação da arte da pré-história, com a arte muralista, grafite, pichação e outdoors.

Para aula de Arte Rupestre, Muro, Pichação e Grafite Acesse:https://pt.slideshare.net/AlineRaposo1/arte-rupestre-arte-nos-muros-grafite-e-pichao



Baixe a aula em seu computador clicando em download: https://www.sendspace.com/file/xm2j4l

Bons estudos!

TRABALHO DE ARTE

Veja abaixo o trabalho dos alunos do 6° Ano Nome no Estilo Grafite. 

Arte egipicia 1° ano

Para esta aula acesse: https://pt.slideshare.net/AlineRaposo1/arte-egipicia-1-ano

O ponto e a linha

O ponto e a linha

Ao compor o mundo, Deus estabeleceu uma organização de elementos afim de criar o Universo. Baseado em sua criatividade e vontade seguiu etapas, tempos e modos. Por exemplo, a luz surgiu antes da cor. E hoje sabemos que sem luz não há cor, pois, a luz é um desmembramento de todas as cores.

Na composição do Universo Deus usou pontos, linhas, formas, cores, texturas. Mas onde? Será difícil imaginar que o que existe hoje é a composição de uma obra de Arte cheia de Beleza entregue a Deus para nós?!  As estrelas vistas como pontos, os diversos traçados de linhas em folhas, as formas variadas de frutos, as cores de incontáveis flores e pássaros, as texturas encontradas em cada pedaço da natureza. É inegável, Deus compôs!

Ao iniciar nossos estudos usamos dois elementos básicos das artes visuais: o ponto e a linha.

Observe exemplos da presença de pontos e das linhas na Criação de Deus: 

O ponto é o primeiro elemento em uma obra de arte. Tudo começa por um ponto, que pode se tornar linha, que pode se tornar uma forma. À medida que os pontos vão se agrupando e se alinhando temos a formação de figuras. Quanto mais próximos ou maiores os pontos, mais escuro fica a parte da imagem, quanto mais distantes ou menores os pontos, mais claro aparece a imagem.  Observe:

    

O ponto foi muito usado em arte em uma técnica chamada Pontilhismo criada no seculo XIX. Consiste em minusculas pinceladas de tinta, umas bem próximas das outras, usando cores puras. A composição com os pontos cria uma arte que quando vista de longe, não mostra os pontos, mas as figuras.  Observe a obra abaixo de George Seraut, feita com a técnica do pontilhismo:

A linha já é uma sucessão de pontos e nas artes ela é muito usada para criar efeitos e sensações. A maneira como a linha está disposta na obra de arte quer remeter a uma ideia, ou sensação. Observe abaixo:

Compare as duas imagens: Como a linha aparece em cada obra? Que sensação as linhas causam?  

A disposição das linhas em cada arte traz sensações diferentes. Na obra de Van Gogh há uma ideia de movimento, já a obra de Mondrian não traz ideia de movimento, mas de algo estático, por meio das linhas retas.

ATIVIDADE: 

Baseado em um desenho, use folha vegetal transparente e reproduza a imagem apenas com pontos e em outra folha apenas com linhas. Use canetinha. Observe abaixo:

TRABALHOS 

Veja abaixo como ficaram os trabalhos dos alunos do 7° Ano.